這幾天，吉卜力風格如一陣颶風席捲全球，自從3月26日OpenAI推出了最新的圖像生成系統，尤其隔天3月27日，執行長山姆奧特曼將社群頭像換成吉卜力風格後，熱潮瞬間引爆，只需動動手指，一張平凡的照片、一隻可愛的貓咪，甚至一則幽默的梗圖，就能瞬間化身為宮崎駿筆下的夢幻場景。
看似美好療癒，卻讓人不禁憂心忡忡。
有人批評這股熱潮「這不是致敬，而是消滅」，但我認為，吉卜力的美並不會因此被消滅，反而因這次事件更深刻地成為時代印記，轉化成一次全球共感的文化現象。
然而，當人人都能輕鬆複製經典，原創的價值還能保有嗎？
當AI可以一秒模仿藝術，創作的靈魂還能永續嗎？
當我們沉醉於即時生成的美麗，是否會漸漸忘記創作者背後的心血與淚滴？
人文主義者用手繪傳達生命的痛楚，用筆觸詮釋壓抑後的頓悟與領悟，他們擔憂這股風潮之下，未來將不再有宮崎駿式的深刻與動人，不再有對生命情感與不完美的堅守。
宮崎駿本人就曾直言AI的創作缺乏對生命真正的理解，這種冷冰冰的模仿，是對創作者的羞辱與輕視。
藝術家們擔心，當AI隨意地吸取和複製他人風格，創作倫理與尊重原創的底線將逐漸消失殆盡。
我們渴望便利，也珍視創意。
我們擁抱科技，更應守護人性。
我們推崇創新，但也必須尊重原創。
讓AI成為創作者的好助手，而不是取代創作的主角。
讓科技成為藝術路上的好夥伴，而不是剝奪靈魂的競爭者。
讓模仿成為一種誠摯的致敬，而不是扼殺創新的手段。
從來都應是人役器而非器役人，不是嗎？
在這個追求快速複製的時代，我們更應該放慢腳步，重溫創作的初衷與感動。
就像雖有機器沖煮咖啡的便利，但我就愛那個自己手磨慢沖的過程。
就像雖有線上視訊的交流，但我更珍惜真實見面的擁抱。
在這個高效便利的世代，我們別忘了藝術真正的溫度與深度。
吉卜力的美不會因為一時的風潮而消失，它早已成為文化圖騰，深深扎根在人們的心中。
未來的創作者若想建立屬於自己的獨特風格，或許應該更加深入挖掘個人的生命經驗，勇敢地走出自己的道路，用科技輔助，而非依賴科技複製，唯有這樣，才能在藝術的道路上持續創造出真正動人的作品。
圖片是去年我和老婆在斯洛伐克首都一家網紅豬排餐廳前，和餐廳的吉祥物雕像合影修改，AI把雕像擬人化，更符合我們兩人對那段美好用餐記憶的印象。
